Символы духовной культуры в творчестве Кандинского
Интерес к творчеству В.В. Кандинского, специалистов разного профиля - историков, искусствоведов, практиков, философов - это не просто дань уважения мастеру в честь недавно отмеченного 154-летия со дня его рождения. Важность абстракционизма, основоположником которого он стал, выходит далеко за рамки эстетической концепции. Абстрактное искусство как стиль мышления объединяет науку и искусство и выводит абстрактную живопись на уровень нового творческого метода, который решительно определил судьбу культуры 20 века. В то же время идеи Кандинского, насыщенные метафизическими коннотациями, по-прежнему требуют понимания.
Особый интерес с этой точки зрения представляет специфическая символика, воплотившая идею синтеза искусств в нефигуративной живописи. С одной стороны, Кандинский следует устоявшейся традиции теоретических и практических поисков европейской художественной философии. С другой стороны, первоначальная версия анализа «параллели» звуков и «типов» позволила художнику вывести собственную «формулу», предшествующую любому визуальному языку. Слияние психологических, религиозных и метафизических аспектов знания, которое он осуществил, приобрело резонансные формы выражения. Творческий прорыв, реализуемый в «беспредметной живописи», претендует, таким образом, на решение как чисто художественных задач, так и основной задачи познания - вывода духа, «глаза», к самой действительности, а не ее «копиям»-образам представленным в сознании с помощью определенных сенсорных проекций.
В то же время, как это ни парадоксально, Кандинский не рассматривает чувственность как таковую и оставляет за ней право давать то, что она может дать впечатления.
1. Альтхаус К., Хоберг А., Автономова Н. Кандинский и Синий всадник. - М.: Издательство ГМИИ им. Пушкина. ТАК КАК. Пушкин, СканРус, 2013. 160 с.
2. Азизян И.А. Теоретическое наследие В.В. Кандинского в художественном сознании ХХ века / Вопросы теории архитектуры: Архитектурно-теоретическая мысль Нового и Нового времени. Сборник научных трудов, под ред. И.А. Азизян. М .: КомКнига, 2006. С. 189-249.
3. Аронов Игорь. Кандинский. Истоки 1866–1907 - Иерусалим: «Гешарим», Москва: «Мосты культуры», 2010. 343 с.
4. Глаголев В.С. Аксиологические координаты творческой стихии / Творчество как национальный элемент. Значение творчества: инновации в сборнике статей. Санкт-Петербург, 2016. С. 41-48.
5. Глаголев В.С. Культурные аспекты художественно-эстетических проблем современного религиоведения / Фундаментальные проблемы культурологии в 4-х томах. Федеральное агентство по культуре и кинематографии, Санкт-Петербургский филиал Российского института культурологии, Кафедра ЮНЕСКО по сравнительному изучению духовных традиций, специфики их культур и межрелигиозного диалога; ответственный редактор: Д. Л. Спивак. Санкт-Петербург, 2008. С. 5-15.
6. Глаголев В.С. Трансформации эстетической и религиозной аксиологии в русском искусстве конца XIX - первого десятилетия XX веков. / Felix aestheticus: гуманитарная функция эстетики. Воспоминания и научные доклады Материалы VII Овсянниковской международной эстетической конференции (OMEC VII). 2015. С. 240-252.
7. Дружкова Н.И. Кандинский в Баухаусе. Теоретические основы художественно-педагогической деятельности: монография. М .: Московский государственный педагогический университет, 2006. 242 с.
