Реферат написан простым, доступным языком, без избыточной теории и перегруженной терминологии. В нём рассматривается, как античная трагедия живёт и преобразуется на современной сцене Европы, Америки и России. Основное внимание уделено постановкам XX–XXI веков, где режиссёры и драматурги по-новому обращаются к мифам Эсхила, Софокла и Еврипида, соединяя древние сюжеты с актуальными социальными и культурными темами. Материал охватывает британский, французский, итальянский, американский и российский театры, где трагедия используется как инструмент разговора о войне, свободе, гендере и человеческой боли.
В тексте описаны примеры переосмысления классических сюжетов — от экспериментов Питера Брука и Арианы Мнушкиной до визуальных постановок Ромео Кастеллуччи. Отмечено, как в британском и французском театре античные мифы приобретают форму философского ритуала, где хор и маска превращаются в средство эмоционального очищения, а сцена становится пространством коллективного катарсиса. Итальянская школа представлена минимализмом и видеоартом, где тело актёра становится символом внутренней драмы.
В американском театре античность переосмысливается через психологическую и социальную призму — в спектаклях Боба Уилсона трагедия превращается в медленную медитацию, а герои Софокла получают черты современных людей с их травмами и страхами. В России античные мотивы соединяются с протестной и музыкальной культурой: постановки Юрия Бутусова превращают «Медею» в феминистский манифест, а фестивали вроде «Золотой маски» используют мифологические темы для высказываний против цензуры и социальной несправедливости.
Реферат показывает, что античные образы продолжают вдохновлять новых авторов и режиссёров. В нём рассматриваются примеры драматургических адаптаций — от экзистенциальной «Эвридики» Жана Ануя до пьесы Маргарет Эдсон «Вит», где древний мотив жертвы переносится в больничную палату. Также упомянута деятельность Томаса Остермайера и других современных режиссёров, для которых греческая трагедия становится способом сопротивления коммерциализации и формализму сцены.
Работа подчёркивает, что античные мифы на современной сцене выполняют функцию живого зеркала, отражающего боль, страх и надежду общества. Реферат демонстрирует, как классические сюжеты наполняются новыми смыслами, сохраняя при этом универсальные темы — вину, возмездие, любовь, протест, очищение.
Реферат подходит студентам и преподавателям гуманитарных направлений — театроведения, филологии, культурологии, журналистики, искусствоведения. Он может быть использован при изучении современного театра, драматургии и интерпретации античного наследия в искусстве XX–XXI веков.
1. Переосмысление мифа в европейском театре XX-XXI веков. 5
1.1 Британские и французские эксперименты.. 5
1.2 Итальянский визуальный подход: Ромео Кастеллуччи в «Орестейе» с видеоартом и минимализмом, где тело – сцена для греческого ужаса. 6
2. Античная трагедия в американском и российском театре: от Бродвея к МХТ 8
2.1 Американские медитации: Боб Уилсон в «Электре» с медленным светом и ПТСР, где месть – терапия повседневности. 8
2.2 Российский рок и протест: Юрий Бутусов с «Медеей» в Ленкоме как феминистским взрывом, плюс фестивали вроде «Золотой маски» с «Антигоной» против цензуры. 9
3. Влияние античных мотивов на драматургов и режиссеров: от адаптаций к новым текстам 11
3.1 Классические адаптации: Жан Ануй в «Эвридике» с экзистенциальной иронией, где ад – бюрократия любви. 11
3.2Новые пьесы и вызовы: Маргарет Эдсон в «Вит» с греческими жертвами в больнице, плюс Томас Остермайер, ломающий шаблоны против коммерции и цензуры. 12
1. Ануй Ж. Эвридика : пьеса / Ж. Ануй ; пер. с фр. – М. : Просвещение, 2021. – 128 с.
2. Антигона. Часть I : статья / А. В. Марков. – Литературное обозрение. – 2024. – № 5. – С. 45–52.
3. Брагинская, Н. В. Античная трагедия в культурной памяти XX века // История зарубежной литературы: от античности до Новейшего времени / под ред. И. В. Пахомовой. — СПб. : РГИСИ, 2021. — С. 45–63.
4. Иванова, Т. А. Античный миф и его сценические интерпретации в XX–XXI веках // Современные направления зарубежного театра / сост. И. В. Пахомова. — СПб. : РГИСИ, 2022. — С. 83–98.
5. Медведева, Л. А. Современные постановки античной трагедии: между классикой и авангардом // Литературные эпохи и театральные формы / под ред. И. В. Пахомовой. — СПб. : РГИСИ, 2020. — С. 121–137.
6. Пахомова Н. В. История зарубежной литературы : учеб. пособ. / Н. В. Пахомова. – СПб. : РГИСИ, 2022. – 288 с.
7. Рыбалева Е. В. История театрального искусства АУМК 2025 / Е. В. Рыбалева. – Минск : ИСЗ, 2025. – 200 с.
8. Театр как зеркало времени и души. Чем отличается современный театр от театров прошлых времен : статья // Наш театр. – 2024. – 7 июля. URL: https://www.nashteatr.com/2024/07/07/teatr-kak-zerkalo-vremeni-i-dushi-chem-otlichaetsja-sovremennyj-teatr-ot-teatrov-proshlyh-vremen/ (Дата обращения: 11. 10. 2025)
9. Эдсон М. Вит : пьеса / М. Эдсон ; пер. с англ. – М. : Художественная литература, 2022. – 96 с.
10. Эллинская трагедия в современном освещении : статья // Вопросы литературы. – 2023. – № 1. – С. 10–25.