Художественная школа как носитель стиля

В истории классического изобразительного искусства многоуровневость понятия школа позволяет говорить об итальянской, французской или английской школах живописи, одновременно имея ввиду венецианскую, флорентийскую, ломбардскую, авиньонскую, провансальскую, парижскую или виндзорскую школы. В истории древнерусского искусства известны киевская, или приднепровская, владимиро-суздальская, новгородская, московская школы архитектуры и соответствующие им школы иконописи и фрески.

Актуальность темы. Вместе с тем границы этих понятий относительны и условны. Так, определение «северные письма» (иконопись Северо-Западной Руси) не имеет четких географических границ. Французские живописцы «барбизонцы» объединяются в школу, но не все из них трудились в Барбизоне. Иногда к топографическому критерию добавляют хронологические рамки, но это оказывается справедливым лишь в отношении некоторых видов искусства и особенностей местных школ. Чаще приходится говорить о местных историко-культурных традициях, чем о сложившейся школе искусства. Аналогично феномену стиля художественная школа – это форма полного осуществления историко-территориальной культурной общности, но в отличие от понятия художественного стиля она отражает преимущественно местную специфику художественных процессов.

Исходя из этого, можно выделить следующие критерии исторического самоопределения художественных школ:

1. Топографический. Обозначает границы местности, обладающей относительной этнической, политической и культурной самостоятельностью и тяготеющей к собственному центру (центростремительные тенденции историко-художественного процесса).

2. Хронологический. Местная школа представляет собой замкнутую исторически-развивающуюся систему и проходит в этом развитии, аналогично стилю, определенные стадии (становление, расцвет, упадок).

3. Моральный. Мастера той или иной школы в своем творчестве тяготеют к ее центру – авторитету и опыту ведущего мастера, стабильности организации, высокому техническому уровню работы, налаженному быту, заработку, устойчивым условиям заказа и востребованности их труда.

4. Стилевой. Мастеров определенной школы объединяют традиция в сочетании с особенными новациями, идеология, устойчивая иконография, методика и техника работы, сложившаяся на протяжении длительного времени. Здесь школы – это группы учеников и/или последователей художника (скульптора, архитектора), чьи работы демонстрируют близость творческих принципов и художественной манеры [8, С. 84-85].

Оглавление

Введение… 3

1. История становления художественных школ 5

1.1. Искусство Древней Греции и формирование школ 5

1.2. Школы живописи в Италии 8

1.3. Школы живописи в Германии 10

1.4. Художественные школы Японии 14

1.5. Школы живописи во Франции 19

2. Основные художественные школы в Российской истории и их особенный стиль 23

2.1. Строгановская школа 23

2.2. Венециановская школа 26

2.3. Школа Филонова 28

Заключение 32

Литература 34

Литература

1.               Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Геометрика. Архаика. Серия: «Новая история искусства». СПб, 2007. –397 с.

2.               Алексеева Т. В. Художники школы Венецианова. М.: Искусство, 1958. – 322 с.

3.               Алпатов М. Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто. Истоки реализма в искусстве западной Европы. М.: Гос. изд. «Искусство», 1939. – 330 с

4.               Арган, Д. История итальянского искусства [Текст] / Д. Арган. – Москва: Радуга, 2000. – 533 с.

5.               Вёльфлин, Г. Классическое искусство: Введение в изучение итальянского возрождения [Текст]: Пер. с нем. / Г. Вельфлин. – Москва: Алетейя, 1999. – 317 с.

6.               Дж. К. Арган. История итальянского искусства, Т 2. – М., Радуга. – 2000. – 361

7.               Ильина Т.В. История искусств Западноевропейское искусство – 4-е изд., стереотип. – М., Высшая школа, 2008. – 368 с.

8.               Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство. – 3-е изд., испр. и доп. – М.: «Высшая школа», 2000. – 84-85 с.

9.               Искусство Японии. – С-Пб: СЗКЭО, 2018. – 264 с.

10.          Ковтун Е.П. Филонов и его дневник. СПб.: Азбука, 2000 г. – 53 с

11.          Круглов А. Ганимед с орлом. Искусство двухфигурной композиции. Государственный Эрмитаж. СПб, 2008. – 216 с.

12.          Лазарев В. Н. «Происхождение итальянского возрождения», Т 2, – М.: Изд-во АН СССР, 1956. – 586 с

13.          Маркина Л. Г. Дюссельдорфская школа // Культура Германии: лингвострановедческий словарь / Л. Г. Маркина, Е. Н. Муравлёва, Н. В. Муравлёва; под общей редакцией Н. В. Муравлёвой. – М.: АСТ, 2006. – 219с.

14.          Маркина Л. Г. Кёльнская живопись // Культура Германии: лингвострановедческий словарь / под общей редакцией проф. Н. В. Муравлёвой. – М.: АСТ, 2006. – С. 532

15.          Муратов П.П. Древнерусская живопись. История открытия и исследования. М.: Айрис-пресс, 2005. – 432 с.

16.          Ровинский Д.А. Обозрение иконописания в России до конца 17 века. Пб.: Типография А.С. Суворина, 1903. – 330 с.

17.          Сиблер М. Искусство Древней Греции. М., Taschen. 2007. –96 с.