Цвет и свет в церковном искусстве

Средневековые философы разработали теорию света и цвета, основанную на их теории эстетики. Это навсегда изменило ход искусства, особенно сакрального искусства, что привело к новому стилю церковной архитектуры и появлению больших витражей., что, как я думаю, было хорошими переменами в церковном искусстве. Средневековые люди видели связь между светом солнца и Богом и, следовательно, стремились включить как можно больше света в свое искусство и особенно в свои церкви.

Символические категории света и цвета считаются наиболее важными и характерными сущностными основаниями для любого иконического образа, т. к. икона сама по себе является символом и через символ являет горний мир для человека. Если в иконе фоном выступает свет, и притом свет нематериальный и вечный, то, очевидно, его источник лежит где-то вне плоскости изображения. Свет идет на зрителя, скрывая его источник, с одной стороны, а с другой – ослепляет неосторожного; разумного же заставляет закрыть глаза. Свет сам по себе подвижен, он охватывает предмет, к которому прикасается. Представление о свете родственно понятию энергии. Свет как бы выталкивает вперед фигуры, стоящие перед его источником, и подчеркивает недоступность пространства, лежащего «позади» плоскости изображения. Золотой фон – «свет неприступный» – присущ лишь Богу, а «предстоящие» находятся перед Христом.

Список литературы

1.                 «Труд иконописца. Монахиня Иулиания». Издательство Свято-Троицкой Сергиевой лавры, 2008.

2.                 Л. И. Лифшиц. Очерки истории живописи древнего Пскова. М., «Севрный паломник», 2004

3.                 Сарабьянов В.Д., Э.С. Смирнова. История древнерусской живописи. – М.: Православный Свято-Тихоновский Гуманитарный Университет, 2007.-198с.

4.                 Языкова И. К. Богословие иконы. М., 2007.