Отчёт о прохождении практики НИР
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы. Методологические приемы и обновленные критерии стиля вырабатывались на протяжении более чем тридцатилетнего изучения феномена Ар Деко, соотнесения его с интернациональным стилем и другими важными культурно-художественными явлениями века.
Долгое время в непредсказуемо меняющейся, подверженной резким колебаниям стихии искусства модернизма оставалась незамеченной устойчивая тенденция к размыванию границ, смешению и слиянию самых разных художественных движений: Ар Нуво, модернистских течений, авангарда, функционализма (рационализма во Франции, конструктивизма в СССР), неоклассики, благодаря чему художественный процесс становился похожим на огромную плавильную мастерскую.
Изучение истоков, природы и эволюции Ар Деко коренным образом изменило взгляд историков на это явление. Сочетание противоречивых свойств, всеобщность, «всеядность», драматические коллизии становления и движения Ар Деко позволяют увидеть в нем яркие проявления живого и сложного художественного процесса.
Стиль ар-деко - элегантный, роскошный стиль, наполненный геометрическими формами, гнутые фасады, зеркала, плавные линии, хромовые конструкции и стекло, все это присуще именно ему. Сам стиль начал развиваться как модернистский ответ, противоположный ар-нуво, стилю, который характеризуется сложными и правильными геометрическими формами, женскими образами и освещением от Тиффани. Ар-деко же отличается угловатыми, геометрическими формами, и его классическими представителями в архитектуре 1930-х годов являются здания Крайслер-билдинг (Chrysler Building) и Эмпайр Стейт Билдинг (Empire State Building). Определить же само направление этого стиля помогли знаменитые художники Эрте, Адольф Мурон (Кассандр) и Тамара де Лемпицка.
Впервые термин «ар-деко» появился на «Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств», которая состоялась в Париже, Франция, в 1925 году, однако он не использовался вплоть до 1960-х годов, и именно этим объясняется появление таких других его названий как модерн (Style Moderne) или Стиль 1925 (1925 Style).
Главное влияние на этот стиль произвела атмосфера, в которой находилась Европа до Второй мировой войны, он стал своеобразной реакцией на быстрые темпы социального и промышленного прогресса начала 20 века. Центром ар-деко оказался Париж, в основном благодаря художественному творчеству Эмиля-Жака Рульманна (Jacques-Emile Ruhlmann), Жан-Жака Рато (Jean-Jacques Rateau), Эйлина Грея (Eileen Gray), Эдгара Брандта (Edgar Brandt), Жана Дюнана (Jean Dunand), Рене Лалика (Renй Lalique), Мориса Марино (Maurice Marinot) и Картье (Cartier).
Проблемами взаимодействия развития стиля Ар Деко и искусства в узкой направленности занималось не так много исследователей. Но обширные труды по изучению стиля дали возможность соотнести эти два направления культуры и искусства. Интерес к данной теме не угасает, так в Российской академии художеств (Отделение искусствознания и художественной критики), Институте теории и истории изобразительных искусств в 2005 г. (17-18 марта) прошла конференция «Проблемы изучения искусства эпохи модернизма: Стиль Ар Деко 1910-1940-е годы». Исходя из этого тема изучения принципов организации французского интерьера стиля ар-деко является актуальной, как и изучение ведущих мастеров данного стиля.
Таким образом, изучение искусства ар-деко позволяет продемонстрировать более полную панораму имён мастеров, обладавших ярким талантом. Представленный материал даёт возможность осмыслить сложные и до сих пор недостаточно освещённые явления стилистики Ар Деко во французском интерьере, обнаружить параллели и аналогии в европейском и мировом искусстве данного периода, а также ввести многочисленные новые факты в научный оборот отечественного и зарубежного искусствознания.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Азизян И.А. Диалог искусств ХХ века: Очерки взаимодействия ис- кусств в культуре. М., 2018. С. 5–152.
2. Авдеева, В. В. История зарубежного искусства. Архитектура хх века : учеб. пособие для вузов / В. В. Авдеева. М.: Издательство Юрайт, 2017. 112 с
3. Васильев А. А. Европейская мода. Три века / А. А. Васильев. Москва: Слово, 2018. 448 с.
4. Искусство эпохи модернизма: Стиль Ар Деко. 1910–1940-е годы: сб. ст. / отв. ред.Т.Г. Малинина. – М.: Пинакотека, 2019.
5. Малинина Т. Стилевые черты искусства и стилевые критерии искусствознания // Художественная культура XX века: развитие пластических искусств. М., 2022
6. Малинина Т.Г Тема памяти в архитектуре военных лет. М., 2017.
7. Малинина Т.Г. Формула стиля. Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции. М.: Пинакотека, 2015. С. 16–167.
8. Малинина Т. XX век: стиль - проект стиль // Искусствознание. - М., 2017.
9. Нащокина М., Хайт В. Архитектура Ар Деко: генезис и традиция // Искусствознание. №2. - М., 2016.
10. Моженок Т. Э. Женщина и искусство Art Deco / Т. Э. Моженок // Искусство XX века. Санкт-Петербург: Изд-во СпбГУ, 1996. С. 108–119
11. Нащокина М.В., Хайт В.Л. Архитектура ар деко // Искусствознание. 2017. № 2. С. 537–546.
12. Неер, Я. Все о стилях и течениях в современном искусстве / Я. Неер. - М.: Bestiary, 2017. - 480 c.
13. Петухов A.B. Ар Деко и художественная жизнь Франции первой четверти XX века. М., 2018.
14. Сэм, Филлипс Измы. Как понимать современное искусство / Филлипс Сэм. М.: Ad Marginem Press, 2017. 398 c.
15. Стерноу Сюзанна А. «АртДеко. Полеты художественной фантазии». Белфакс, 2016.
16. Турчин, В. С. Авангардистские течения в современном искусстве Запада / В.С. Турчин. М.: Знание, 2017. 48 c.
17. Хилльер Б., Эскритт С. Ар Деко/ пер. с англ. В.И.Самошкина. М.: Искусство XXI век. 2015.
