Формы рондо
Введение
Музыкальные формы, являющиеся результатом организации звукового материала в единое целое, могут классифицироваться разными способами. На преобладании той или иной техники музыкального письма основана самая общая классификация: формы полифонические (многоголосные контрапунктические), монодические (мелодия без аккомпанемента) и гомофонные (гармонические). Основанные на повторениях и рефренах, обусловленные текстами, многие монодические формы развивались естественно: из распевания церковных и поэтических текстов, песен разного рода и т.д.
Историю мировой музыкальной культуры разделяют на несколько важных периодов, каждый из которых внес свой бесценный вклад в ее развитие. Например, древние греки придумали буквенную нотацию и впервые организовали мелодию. В эпоху Средневековья появились первые композиторы. Возрождение отметилось началом нотопечатанья и открытием первой консерватории, а Барокко подарило нам фортепиано и симфонию. Иначе говоря, каждый исторический этап привносил в процесс развития музыки что-то новое и значимое [4, с. 212].
Для воплощения творческих идей композиторов постоянно возникали новые жанры и музыкальные формы. Многие из них с течением времени бесследно исчезали, а вот рондо, хоть и зародилось в незапамятные времена, продолжает быть востребовано и поныне.
За долгую историю существования и развития музыки форма рондо является одной из самых распространенных музыкальных форм, которая прошла длительный путь исторического развития. «Турецкое рондо» В.А. Моцарта, «Интродукция и Рондо-каприччиозо» Сен-Санса, «Ярость по поводу потерянного гроша» Л. Бетховена – эти столь различные произведения объединяет то, что написаны они в одной музыкальной форме: форме рондо.
1. Определение и характеристика музыкальной формы рондо
Рондо – французское слово, изначально возникшее от латинского слова «rotundus» (в переводе «круглый»).
Исторически существовали не одна, а три формы рондо:
1. Стиховое рондо (rondeau) французской поэзии XIV–XVII веков, в музыке XIV–XV веков (Адам де ла Аль, Гильом де Машо);
2. Куплетное рондо XVII–XVIII веков — стиль рококо эпохи Барокко (французские клавесинисты; И. С. Бах);
3. Классическое рондо, с середины XVIII века, от венских классиков перешедшее в XIX–XX века.
Все они – совершенно разнородные формы, и у них не может быть ни одного понятия, ни единого определения, ни единой схемы.
Список использованной литературы
1. Бонфельд М.Ш. Анализ музыкальных произведений: структуры тональной музыки: Учеб. Пособие: в 2х частях Ч.1/ М.Ш. Бонфельд – М.: Владос, 2018.
2. Ройтерштейн М.И. Основы музыкального анализа: Учеб. для пед. вузов/М.И. Ройтерштейн. – М.: Владос, 2017.
3. Способин И.В.Музыкальная форма: Учеб. общ. курса анализа/ И.В. Способин – М.:Музыка, 2017.
4. Холопова, В.Н. Формы музыкальных произведений [Текст] / В.Н. Холопова.- Учебное пособие. 2-е изд., испр. СПб.: Издательство «Лань», 2017. - 496 с.
